Bruno Galvão

BRUNO GALVÃO: DE ATOR A PRODUTO

2012-02-02T12:36:00.000Z

Há quem o classifique como o “próximo Filipe La Féria” mas Bruno Galvão está longe de concordar. Aos 27 anos, o ator e cantor, que trabalhou com La Féria durante quatro anos, estreou-se como produtor de musicais com “Cinderela XXI” e mais recentemente com “A Ilha do Tesouro”, duas produções que conquistaram os portuenses, principalmente a última, que levou mais de 25 mil espetadores ao Rivoli. Apesar de admitir que não tem sonhos por realizar, Bruno Galvão não esconde que deseja, neste novo ano, conseguir conciliar a sua carreira de ator com a de produtor, e confidenciou ao AUDIÊNCIA que
sonha com o dia em que poderá fazer teatro em Vila Nova de Gaia, numa sala de espetáculos “de respeito”.

Quem é o Bruno Galvão?
O Bruno Galvão é um jovem de 27 anos que gosta muito de teatro musical, que gosta muito da gestão de recursos humanos também e, neste momento, juntou as duas coisas e é produtor de espetáculos.

Mas começou como ator…
Sim, comecei como ator. Sou licenciado em Gestão de Recursos Humanos, é de família, sempre estivemos na área dos negócios e depois comecei a minha carreira como ator.

Como é que surgiu o mundo do espetáculo na sua vida?

O espetáculo começou há muitos anos quando me inscrevi na Academia de Música de Vilar do Paraíso em aulas de canto. Havia o coro ligeiro, que começou a fazer musicais, e foi a partir daí que nasceu a paixão pelo teatro musical. Comecei a fazer alguns trabalhos já profissionais, mesmo enquanto andava na faculdade e, quando terminei o curso, fiz um casting para o musical “Rent”, fiquei, e desde aí fiz mais um ou dois musicais e depois entrei para a companhia do Filipe

La Féria e trabalhei lá durante quatro anos. Fiz seis ou sete produções com ele.

Mal chegou à Academia de Música de Vilar do Paraíso percebeu logo que era este o rumo que queria dar à sua vida?

Não. No início confesso que foi um bocadinho pelos amigos, porque estava na moda estudar música e muitos dos meus amigos andavam lá. Então fui puxado por eles, mas depois fui-me

apaixonando por aquilo e estive, em 2004, nos EUA durante dois meses e foi aí que, depois de ver uma dezena de musicais na Broadway, decidi que era isto que queria fazer na vida. Sempre achei que era um sonho, mas depois tive sorte e tornou-se realidade.

E agora, vê-se a fazer outra coisa que não os espetáculos musicais?

Não.

Não pondera voltar a dedicar-se à gestão de recursos humanos?

Como também gosto muito dessa área empresarial e da gestão de pessoas e equipas consegui juntar isso através da produção de espetáculos, por isso, estou na mesma a exercer o que aprendi

academicamente, mas tem de ser no mundo do espetáculo, sem dúvida.

E como foi trabalhar com Filipe La Féria?

Foi uma ótima experiência a trabalhar ao mais alto nível. Principalmente com o primeiro musical que foi feito, o “Jesus Cristo SuperStar” que era, e é, o meu musical favorito, a interpretar uma

personagem (Pôncio Pilatos) por quem me apaixonei. Foi um espetáculo que me marcou, porque é uma personagem muito importante num musical muito marcante, tanto a nível da história do teatro musical, como para o teatro musical no Porto. E foi, se calhar, quando me convenci que

poderia viver disto.

E foi nessa altura que percebeu que também queria produzir os seus próprios espetáculos?

Eu já fazia há vários anos, mesmo enquanto trabalhava com o La Féria, alguma organização de eventos, fazia agenciamento de artistas e organização de pequenos festivais. Mas é claro que

sonhei em produzir um musical, só não pensei que fosse possível tão rapidamente e com a dimensão que está a ser feito. Mas não foi por causa do Filipe La Féria, embora me tenha ajudado, claro que sim.

Inspirou-o de alguma maneira? A sua forma de produzir tem alguma coisa a ver com o que aprendeu enquanto trabalhava com La Féria?

É diferente, porque enquanto trabalhava com ele estava concentrado na parte de ator e cantor. Claro que vi o que se passava, mas estava concentrado na minha área de representação.

Entre Março e Abril apresentou ao Porto o seu primeiro musical, “Cinderela XXI”.

Como foi a experiência?

Foi muito boa, acima das expetativas. Correu mesmo muito bem, daí termos sido convidados para fazer o espetáculo de Natal.

Houve alguma mudança em si e na sua forma de trabalhar desde a “Cinderela XXI” até à “Ilha do Tesouro”?

A grande mais-valia deste espetáculo são as pessoas com quem trabalho e o núcleo duro ficou desde o primeiro musical. Mas houve muitas coisas que melhoramos. Mal a “Cinderela XXI” acabou fizemos um balanço e vimos onde poderíamos melhorar e acho que foi bastante melhor

este último, até pela reação do público.

De facto, a “Ilha do Tesouro”, atraiu muitos espectadores. O balanço é positivo de certo…

É um balanço muito positivo. Artisticamente, o público gostou, mesmo as pessoas da área da música e do teatro ou do teatro musical, gostaram muito, respeitaram o nosso trabalho. E a nível

de espetadores esteve muito bem, acima da “Cinderela XXI”, mas também estivemos mais tempo em cena, embora não fizéssemos mais espetáculos porque na “Cinderela XXI” estivemos 17 dias consecutivos sem folgas com mais de um espetáculo por dia e agora conseguimos gerir melhor isso. Estivemos desde 26 de Novembro até 30 de Dezembro e chegamos perto dos 25 mil

espectadores, o que é ótimo para uma cidade como o Porto.

Quais são os próximos projetos?

Já tem ideia do que vai fazer a seguir ou agora é tempo de descansar e tirar umas férias?

Para já preciso de descansar uma semaninha que seja, também para recarregar energias e para pensar.

Mas vêm aí mais projetos?

Vêm. Não podemos parar nem, modéstia à parte, o público quer que paremos porque foi o que sentimos e o que nos pediram. Mesmo a classe artística do Porto - porque conseguimos vários

contactos dentro da área do teatro e de várias escolas artísticas do Porto - gostaram da nossa iniciativa, da nossa postura e da nossa forma de trabalhar e acharam interessante, até para a própria cidade do Porto, que nós continuássemos a trabalhar. E é isso que vamos fazer.

E já têm ideias para o novo musical?

Ainda não. Estamos nessa fase.

Mas não há nada que gostasse de tentar?

Não, ainda temos de discutir. É um núcleo de seis pessoas e é em conjunto que vamos decidir o que é melhor.

Têm receio de 2012, com o aumento de impostos e a crise de que tanto se fala?

Temos respeito. Sabemos que não é fácil, porque a subida de impostos também não é fácil para nós, mas não vamos deixa de trabalhar. Vamos é pensar muito bem no nosso orçamento, fazer um orçamento realista, mas não vamos deixar de fazer.

Então podemos contar com um espetáculo infantil para a Páscoa?

Não, na Páscoa não vamos ter, porque não temos tempo para preparar. Talvez para o Natal, mas isso não quer dizer que não possamos fazer dois, um infantil e outro para adultos. É um passo grande, mas que não está completamente fora de hipótese.

Tem algum sonho?

Neste momento não. Tive vários sonhos e sinto-me um privilegiado porque o que sonhei tornou-se realidade. Depois de fazer o meu musical - o nosso - estou bem. Sinto-me realizado. A única coisa que sonho é voltar ao palco.

A sua carreira de ator está momentaneamente parada. Pretende tentar conciliar com a produção?

Este ano foi difícil conciliar, fiz pequenas coisas, como uma curta-metragem e publicidade, mas não fiz teatro. Mas não pretendo parar.

Sente falta de estar em cima do palco?

Sinto, só que estive completamente concentrado nestas duas produções porque são duas produções num ano só e não dava para conciliar. Ainda cheguei a colocar a hipótese de fazer parte do elenco também, mas não dava, ou se faz uma coisa ou outra.

Mas agora vai continuar a parte de

produtor?

Vou continuar a carreira de produtor, mas posso ser produtor de outra forma. É algo que ando a discutir comigo próprio, de, se calhar, afastar-me um bocadinho de estar lá diariamente e conseguir estar em palco, não necessariamente num espetáculo produzido por mim.

"Gostava muito de poder fazer teatro em Gaia"

O que deseja para Vila Nova de Gaia em termos culturais?

Desejo que a cultura em Gaia acompanhe tudo o que Gaia tem feito porque, na minha opinião, Gaia tem-se afirmado como uma das principais cidades do país a vários níveis. E acho que se Gaia acompanhar culturalmente essa evolução que vai ser ótimo.

Mas um gaiense não acha que falta algo em Gaia para que o verdadeiro artista possa sentir orgulho na sua cidade?

Falta. Falta uma sala de espetáculos de respeito. Uma sala multicultural, que permita fazer vários espetáculos. O Auditório de Gaia é pequeno, o de Olival é maior, mas não tem as condições técnicas para se fazer grandes espetáculos. Falo de teatros com capacidades técnicas para receber grandes produções, para levar grandes cenários.

O Auditório Cultural já está a ser construído, embora neste momento as obras estejam paradas…

Pois, quem me dera que se tornasse realidade. Gostava muito de poder fazer

teatro em Gaia.

E já ponderou em propor esse sonho ao vereador da Cultura da Câmara de Gaia, Mário Dorminsky?

Sim, completamente. Respeito muito o trabalho do Mário Dorminsky e acho que ele não olha só para um tipo de cultura. Gosto muito dele porque sempre que vou ver alguma coisa ele está lá, é um ponto muito a favor. E depois sei que ele trabalha em função da cultura de Gaia e que promove isso. Se tenho feito produções no Porto é porque o Rivoli é, na minha

opinião, a melhor sala de espectáculos, mas se Gaia tivesse uma, sem dúvida alguma que estaria em Gaia. Aliás, 80 por cento da nossa equipa é de Gaia, por isso, sem dúvida nenhuma que preferia estar em Gaia.

Gaia apoia o Teatro Experimental do Porto (TEP). Acha isso uma visão de

futuro ou um empecilho ao desenvolvimento da cultura em Gaia?

Não acho um empecilho. Conheço e respeito o trabalho do TEP, e ainda bem que existe, pelo menos, uma companhia subsidiada. Mas, relativamente a subsídios, não percebo porquê, como não os tenho e consigo fazer e pagar a toda a gente, não vejo qual é a necessidade de

subsídios. Não sou contra os subsídios, quando eu os pedir e me recusarem para dar a outros aí reclamo, mas como nunca pedi não me choca haver companhias subsidiadas. Choca-me sim as pessoas deixarem de trabalhar e de fazer o que se deve fazer na produção porque existem subsídios. Se calhar, com subsídios cruza-se os braços e não se faz nada, espera-se que o dinheiro caia, quando se pode ter espetáculos muito melhores e, ao invés de fazer um, fazer-se

até dois com o valor que as companhias usam.

Por Joana Vasconcelos in Jornal Audiência.

A cortina fechou

2012-01-03T15:37:00.002Z

Tesouros à solta. Após um mês de exibições a cortina fechou-se e os tesouros andam à solta para novas aventuras.
A Ilha do Tesouro - o musical foi um sucesso, muitas salas cheias, muitos sorrisos, e sobretudo muita esperança. Esperança que o dia de amanhã vai ser melhor e que os próximos projectos superem este.

E já numa forma de matar saudades deste grandioso musical, Liliana Moreira, a autora, partilha como nasceu "A Ilha do Tesouro".

À conversa com Ricardo Couto

2011-12-20T12:23:00.001Z

Bruno Galvão foi o convidado do programa "À Conversa Com Ricardo Couto" no sábado 10 de Dezembro.
Conheça melhor a sua carreira de cantor e actor e saiba como chegou à produção de musicais. Um sonho tornado realidade com O musical Cinderela XXI e agora com A Ilha do tesouro, em cena até dia 30 de Dezembro.

Elenco

2011-11-29T18:28:00.003Z

Conheçam um pouco mais do elenco de "A Ilha do Tesouro - o musical" e do papel que cada um desempenha. Entrevistas a Pipinha Morais, Filipa Sininho, Tiago Garrinhas, Claudia Silva, Inês Pereira e Duarte Grilo.

Vamos embarcar

2011-11-17T10:42:00.002Z

Estamos em contagem decrescente para a grande estreia, e a nove dias da mesma podemos ouvir o spot publicitário que vai passar nas rádios.

Ilha do Tesouro - Spot radio by susanadveloso

Entrevista a Cláudia Silva e Luís Trigo

2011-11-16T17:32:00.000Z

Cláudia Silva e Luís Trigo falam-nos dos seus personagens e do bom ambiente existente entre toda a equipa da Ilha do Tesouro

Quarteto Parnaso

2011-11-13T17:46:00.001Z

A Elenco Produções apresenta 4 dos mais referenciados guitarristas do panorama da música erudita em Portugal, que interpretam grandes compositores como Beethoven, Korsakov e Tchaikovski, com arranjos especialmente escritos para Quarteto de Guitarras. Uma série de 3 concertos abertos à cidade, que prometem esgotar o Rivoli e colocar de novo esta sala como referência de grandes concertos de música clássica no Porto.

É já no próximo fim de semana, dias 18, 19 e 20 de Novembro. Bilhetes a 8€. A não perder!

Apresentação de Duarte Grilo

2011-11-10T23:24:00.003Z

O actor Duarte Grilo vai dar vida à personagem do Capitão Navalha. Conheçam um pouco da sua experiência profissional e do seu personagem.

Conheça também o processo de criação dos figurinos, com Catarina Barros.

A Ilha do Tesouro, estreia dia 26 de Novembro, não percam.

2011-11-05T23:34:00.003Z

Nestes vídeos, Rui Melo e Joana Quelhas contam o que foi necessário para fazer parte do elenco da Ilha do Tesouro e revelam alguns pormenores sobre o musical.
Bruno conta-nos como é ser produtor de um musical e fala do processo da escolha da equipa. Um núcleo que se conhece à vários anos e tinham um sonho em como: realizar musicais.

A curiosidade aumenta sobre o espectáculo que brevemente vai estrear no teatro Rivoli.

Apresentação oficial do elenco

2011-10-29T22:53:00.003+01:00

Ontem a Elenco Produções com a parceria do café teatro Rivoli apresentou o
elenco de "A Ilha do Tesouro - o musical",
numa festa onde o elenco deu uma pequena amostra do espectáculo que poderemos ver brevemente no teatro Rivoli.

Apresentação do elenco

2011-10-28T12:41:00.001+01:00

Esta noite não percam a apresentação do elenco do ano, a partir das 23h no Café-Teatro Restaurante Rivoli.

O musical do ano

2011-10-17T10:49:00.006+01:00

Em Novembro, as ruas acendem-se de luzes e já cheira a Natal.

E há um lugar onde a magia da época se faz de música, teatro, dança.

A maior aventura de sempre vem num barco e vai ancorar no Teatro Rivoli para receber toda a família:

A ILHA DO TESOURO-O MUSICAL é a viagem que todos vão querer fazer, em 70 minutos desafiantes, pintados de todas as cores, em que o humor, a partilha, a busca, a memória e a amizade são as pistas certas.

Comprem já os vossos bilhetes (25% de desconto).

Apresentação do tesouro

2011-10-09T18:38:00.002+01:00

Ilha à vista - 25% de desconto

2011-09-28T16:02:00.004+01:00

A maior produção do ano está a dois meses de estrear, visitem o site oficial de Ilha do Tesouro.

Tenham 25% de desconto na compra antecipada dos vossos bilhetes.

Bilhetes à venda através do : 223 392 201

ou na Bilheteira Online

Estreia brevemente

2011-09-07T21:32:00.001+01:00

A ILHA DO TESOURO from porto raw on Vimeo.

Casting

2011-08-23T14:36:00.002+01:00

Se tens experiência e queres entrar num fantástico musical, os castings vão realizar-se dias 5 e 6 de Setembro.

A Ilha do Tesouro

2011-08-23T14:32:00.003+01:00

Preparem-se para mais um grande musical da "Elenco Produções".

Esquece tudo o que já viste, leste ou imaginaste sobre tesouros escondidos e prepara-te para uma surpreendente aventura.
A ILHA do TESOURO é o novo musical da Elenco Produções em co-produção com a Hymnus, uma história arrebatadora, com música e texto originais.
Um espectáculo sensorial que vai suspender a respiração do público e arrancar as maiores gargalhadas.

Últimas exibições

2011-04-07T12:09:00.000+01:00

A não perder

2011-04-01T14:22:00.004+01:00

Não se ouviram as doze badaladas, a fada madrinha não apareceu, e a Cinderela não perdeu o sapato. Perdeu, antes, a sapatilha cor-de-rosa, aquela que pintou à mesma cor a noite de estreia no Teatro Rivoli. A primeira produção da Elenco Produções chegou para ficar por mais duas semanas e, num remate arrojado que pretende trazer de novo o teatro musical à baixa portuense, encantou miúdos e graúdos com belas vozes, excelentes coreografias e belíssimas músicas.

O Cinderela XXI chegou para apaixonar, mantendo os valores de sempre, e transformando a realidade num verdadeiro conto-de-fadas.

Jornal Audiência

Cinderela XXl

2011-03-27T19:21:00.005+01:00

Esta tarde fui ver o músical Cinderela XXl, aconselho vivamente toda a gente a ir ver.

Nesta versão, do conto que todos conhecemos desde sempre, troca-se o sapato de cristal por umas sapatilhas. CINDERELA XXI conta a história de uma menina, chamada Cinderela, que tem o sonho de cantar ao lado do Jotta Power, o herói desta aventura. Cinderela é uma cantora e bailarina talentosa, mas muito envergonhada e rejeitada pelos colegas. Mas Bisnaga chegou do planeta Zás-Trás com uma missão encomendada pela fada madrinha: ajudar a Cinderela a confiar nas suas qualidades.

Para saberem o resto passem pelo Rivoli e levem os vossos familiares, podem ter a certeza que é uma tarde bem passada onde "TUDO PODE ACONTECER".

Entrevista a Catarina Pereira (Cinderela) e a Bruno Galvão (director)

2011-03-22T19:51:00.003Z

Entrevista à "Cinderela" e ao Director

2011-03-22T17:45:00.000Z

2011-03-21T14:18:00.007Z

É o mais completo e exigente dos espectáculos. E o encanto faz-se de música, encenação, coreografia, luzes, figurinos e cenários. Com as cores certas, criativos, técnicos e elenco vão desenhando com pinceladas talentosas o que depois no palco se transforma num vivo e maravilhoso sopro de arte: O TEATRO MUSICAL!

Em Cinderela XXI troca-se o sapato de cristal pelos ténis, mas o sonho de uma vida diferente, os afectos, o sentido de justiça, de respeito, a honestidade e a perseverança, continuam nos acordes deste espectáculo

Em cena no Grande Auditório do Rivoli Teatro Municipal.

Tabela de Preço

Cad. VIP - 20€

Cad. Orq - 15€

1ª Plateia – 12,50€

2ª Plateia – 10€

1º Balcão – 12,50€

2º Balcão – 10€

3º Balcão – 7,50€

Descontos: 10% - Pessoas com mais de 65 anos
10% - Grupos superiores a 40 pessoas
10% - Cartão Jovem

De 25 de Março a 10 de Abril
Escolas - de Segunda a Sexta às 10H30 e às 15H00
Público Geral - Sábados às 15H00 e às 17H00 e Domingos às 15H00

Duração: 1 hora

Cinderela “modernaça” chega ao Porto para encantar

2011-03-11T19:20:00.002Z

Vai chegar ao Porto numa carroça de abóbora, perder um sapato antes da meia noite e, quando as doze badaladas soarem, irá correr muito para que o príncipe encantado não veja a transformação que os amigos ratinhos e a fada madrinha lhe proporcionaram. Ou então não. Será uma espécie de história da Cinderela (ou da Gata Borralheira, para os que ainda se recordam da versão original), mas agora adaptada aos tempos modernos. O fio condutor mantém-se, garante a produção, mas o produto final, esse, promete apaixonar miúdos e graúdos numa adaptação arrojada e surpreendente à modernidade. A 25 de Março, Cinderela XXI, quase genuinamente nortenho de elenco e produção, chega ao Teatro Rivoli para apaixonar e cativar. Durante duas semanas, todas as oportunidades para o comprovar serão imperdíveis, garante um dos produtores, Bruno Galvão.

La Féria abandonou-o, mas não é por isso que o Rivoli, Teatro Municipal vai deixar de acolher grandes produções de teatro musical. A prova está aí já à porta, com Cinderela XXI, uma produção genuinamente do Norte, com actores e produtores vindos directamente de Gaia e Porto. Bruno Galvão é um deles, que não hesitou em rechear a sua primeira grande produção com fortes nomes do género teatral. Dos “bastidores” fazem ainda parte João Ribeiro, produtor, Artur Guimarães, compositor, Patrícia Franco, encenadora, Liliana Moreira, argumentista e Joana Quelhas, coreógrafa.

Depois, no palco, são um forte número de actores e bailarinos, de entre os quais se destacam nomes como Catarina Pereira, Ana Luísa Queirós, Carolina Freitas, Diana Nogueira, Filipa Sininho, Inês Alves, João Guimarães, Luís Trigo, Márcia Pacheco, Paulo Ferreira, Renato Vieira, Rodrigo Sousa Machado, Susana Jordão ou Teresa Queirós.

A história, essa, promete. Uma cinderela “modernaça”, que não é uma princesa nem uma irmã criada, mas uma jovem rapariga que pretende ir a um casting para cantar ao lado da sua estrela rock preferida. A estrela de rock corresponde, no fim das contas, ao “príncipe” da história original. O cenário da peça não é o castelo, mas uma escola. A ideia é, segundo Bruno Galvão, “conseguir chegar de forma mais eficaz ao público, passando a mesma mensagem”.

Com os mesmos valores, onde predominam “o sentido de justiça, de responsabilidade ou o bullying”, o cenário e o contexto adaptam-se, finalmente, aos novos tempos numa grande produção, não em termos de dimensão, mas de “vontade e dedicação”, conta o produtor, ao confessar que produzir um musical era já um velho sonho que partilhava com o colega de produção, João Ribeiro. Com o “abandono” de La Féria, o desamparo foi só o “click” inicial: “Tínhamos o sonho de produzir um musical há muito tempo. Achámos que estava na altura e conseguimos reunir a equipa que apelidamos de ‘sonho’, a equipa que queríamos. O Artur Guimarães, por exemplo, é um grande compositor, natural de Gaia, provavelmente um dos melhores do país”, explica o ex-actor de Filipe La Féria, presença assídua em todas as suas produções no Porto.

Dar vida ao Cindelera XXI pode ser ainda o primeiro passo de uma realização maior. Criar uma escola de teatro musical no Porto é, de resto, o grande objectivo da jovem equipa de produtores e técnicos, cuja experiência no teatro musical já conta com cerca de dez anos. “Quando o Filipe La Féria chegou ao Porto, a primeira coisa que disse foi que encontrou grandes talentos aqui. Ele foi embora e os talentos ficaram e querem continuar a trabalhar no teatro musical”, revela Bruno Galvão, confessando que a saída de La Féria deixou também um grande espírito de motivação entre os actores nortenhos.

Com música totalmente original, o Cinderela XXI tem estreia marcada para 25 de Março no grande auditório do Rivoli. As sessões, para o público em geral, serão aos sábados às 15h e às 17h e aos domingos às 17h. Durante a semana, decorrem duas sessões diárias destinadas ao público escolar, às 10h30 e às 15h. O espectáculo termina a 10 de Abril.

Cinderela XXI "o Elenco"

2011-03-07T14:18:00.000Z

Cinderela XXI

2011-02-15T14:31:00.004Z

Está disponível o blog oficial do musical "Cinderela XXI", lá podem encontrar toda a informação sobre o mesmo; elenco, imagens, contactos entre outras:

http://cinderelaxxi.blogspot.com/

Musical "Edith Piaf" na tv

2011-01-09T19:42:00.004Z

Esta semana vamos poder ver na televisão o musical que retrata a vida de uma das maiores divas da canção francesa, Edith Piaf, retratada no espectáculo de Filipe La Féria.
A história de vida da cantora, desde os tempos de prostituição, passando pelo sucesso nas maiores salas do mundo e terminando nos momentos em que a artista confronta a própria morte. Pelo meio, os seus êxitos como "La vie en rose" ou "Non, je ne regrette rien".

Neste musical podemos ver o Bruno como Marcel, o grande amor da vida de Piaf, entre outros papeis.

Quarta, dia 12 de Janeiro, na RTP1 às 22:30h

Cinderela XXI

2011-01-08T18:55:00.007Z

Cinderela XXI-o musical é o novo projecto do Bruno, desta feita, como produtor.
A peça tem data prevista de estreia dia 25 de Março no Grande Auditório do teatro Rivoli.

Cinderela XXI é uma adaptação aos dias de hoje de um conto celebrizado pelos irmãos Grimm, uma explosão de magia, cor, aventura e humor, bem ao estilo da Broadway.

Quase todas as histórias começam com ERA UMA VEZ… Mas e se o tempo verbal mudar e um espectáculo reflectir o aqui, o agora? É no presente que se faz uma das mais admiradas histórias de encantar.
Com música e letras originais, este espectáculo junta actores, cantores e bailarinos, e recria um tema que tem atravessado o imaginário de diversas gerações, numa mensagem intemporal e fascinante.

Em Cinderela XXI troca-se o sapato de cristal pelos ténis, mas o sonho de uma vida diferente, os afectos, o sentido de justiça, de respeito, a honestidade e a perseverança, continuam nos acordes deste espectáculo.

Reservas: reservas.cinderelaxxi@gmail.com

Bruno no Rio

2010-11-08T23:32:00.006Z

Como já foi mencionado, o Bruno Galvão abandonou temporáriamente os palcos, desta feita para apostar na sua formação.

A ideia de alargar horizontes era constante e este foi o momento indicado para isso, assim sendo o Bruno rumou ao Rio de Janeiro para fazer cursos intensivos de interpretação para cinema e televisão.

Apesar de ser "carioca", nunca tinha ido à sua cidade natal numa perspetiva profissional, por lá
estudou na Oficina de Atores do Rio de Janeiro, onde teve vários professores que colaboram com a Rede Globo, tendo o diploma de distinção nos cursos de "Interpretação para Tv e Cinema" e "Teatro".
Fez também um curso de Dobragem de filmes e desenhos animados. Teve aulas de canto, trabalhando repertório de Bossa Nova, MPB e Jazz com a cantora Alma Thomas.
Colaborou com a O.N.G. "Fazendo Arte" no morro do Turano.
Além da experiência pessoal, profissional e dos vários contactos que o Bruno teve, tem que se destacar a oportunidade de assistir (na 1ª fila) ao concerto do Djavan e ter tido a oportunidade de conhecer toda a sua equipa. Além deste concerto, Bruno teve a sorte de conseguir estar na "Caixa Cultural do RJ" no dia do Pau Brasil e Renato Braz; Viu também Paula Morelenbaum e João Donato no lançamento do seu novo cd e ainda Zeca Baleiro e Zélia Duncan juntos no mesmo palco!

Das muitas peças de teatro que foi ver, o Bruno realçou "Antes da Coisa toda Começar" - CCBB - "Ptérodátilos" - Teatro das Artes - "Teatro dos Sentidos" - CCRJ - e o musical "Hair" - Teatro Oi Casa Grande.

2010-09-28T18:17:00.007+01:00

Bruno Galvão comunica que abandonou oficialmente a companhia de Filipe La Feria. Por vontade própria, e com o consentimento do encenador, Bruno Galvão deixa de trabalhar como cantor/actor na companhia. O último espectáculo do Bruno na companhia foi no passado dia 19 de Setembro, no musical "Annie", tendo interpretado um dos papeis protagonistas, "o milionário Oliver Warbucks".

Para trás ficam quase 4 anos, 6 produções e perto de 1000 representações... para a frente avizinham-se novos projectos, pessoais e profissionais!

Novidades para breve, aguardem :)

Annie

2010-04-28T14:49:00.010+01:00

“Annie” é o musical de enorme sucesso na Broadway e no West End em Londres. A história de “Annie” foi baseada numa das mais populares bandas desenhadas “Little Orphan Annie” (Annie, a pequena orfâ)que conquistou gerações de leitores.

Com actores como Noémia Costa, Rui Melo, Bruno Galvão, Sissi Martins, Ruben Madureira, Gil Neto, André Lacerda entre outras caras conhecidas dos musicais de La Féria.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=GfW6tdsE-8Y

Bruno Galvão e Paula Sá em entrevista ao jornal Audiência

2010-02-05T16:07:00.017Z

PAULA SÁ É “CHELSEA” EM “A CASA DO LAGO”
“Se me tiram o palco, tiram-me o chão”

O sentido de humor é latente e o sorriso nos lábios quase não desaparece. Ganhou-o no dia em que conheceu a música e o espectáculo, no dia em que só não venceu a Sara Tavares no programa “Chuva de Estrelas”, porque o destino assim não o quis. Daí até hoje, os palcos são a sua casa, Lisboa tornou-se o seu refúgio e Filipe La Féria o seu “protector”. A memória instantânea dos espectadores portuenses recorda-a como Marlene em “Piaf”, mas não é preciso muito esforço para a ver, até 7 de Fevereiro, como Chelsea em “A Casa do Lago”.

Como é que conheceu o mundo do espectáculo?
Aos 13 anos fui impelida pelos meus pais e pela minha família para ir ao programa “Chuva de Estrelas”. Eu cantava em casa, nas festinhas de família, e quase me subornaram para ir ao programa (risos). Fui seleccionada e acharam-me piada por ser uma miúda tão nova. Fui cantar uma música muito actual e acabei por ficar em segundo lugar, logo a seguir à Sara Tavares, que
venceu o programa. E foi aí que “o bichinho” entrou. A partir daí já não queria saber das aulas
porque me convidavam para gravar discos.

Quando é que se deu o encontro com Filipe La Féria?
Fiquei completamente encantada e, de certa forma, iludida por este meio, até que surgiu o convite do Filipe La Féria para ser convidada especial do “Cabaret”, um programa semanal que ele fazia para a RTP. Fui e adorei aquele tipo de teatro estilo revista, adaptado à televisão. Depois fui para casa muito desgostosa, porque o que eu queria era cantar e estar no palco. A esta altura já estava tudo conciliado com ensaios de bandas de garagem. A partir daí nunca mais me consegui desligar da música. Depois fui convidada, também pelo Filipe La Féria, para fazer uma ópera rock juvenil para televisão. Lá fui para Lisboa e, em vez de três meses, a série durou um ano. Nesse ano consegui fazer muitos contactos, conhecer muita gente do meio artístico e até agora é lá onde estou. É lá a minha casa. Três meses passaram a ser 15 anos.
Da música saltou para os palcos.

Tem formação na área?
Sim, a partir de uma certa altura estive envolvida numa série de projectos e senti que os meus pés não estavam no chão, que me faltava o que é mais importante: a formação. Por minha iniciativa inscrevi-me na Escola Profissional de Teatro de Cascais, que é dirigida pelo Carlos
Avillez. Estive lá três anos num curso técnico-profissional de representação. Adorei, porque foi
um auto-conhecimento, foi descobrir- me a mim própria e enquanto actriz, que era uma coisa
que não estava bem explorada. A partir daí, foram sempre surgindo novos trabalhos. Nunca deixei de trabalhar. Fiz alguns trabalhos para televisão, fiz galas para a RTP, com o Filipe La Féria, fiz o “Amália”, trabalhei com os Casinos Solverde. Fui sempre buscando novas experiências.

Nem todos os actores se podem gabar de não terem momentos de paragem. O que é que é preciso para que assim seja?
Eu acho que é preciso nós abrirmos “o leque”. Eu não me sinto condicionada a fazer só um certo tipo de trabalhos. Sou cantora, à partida poderei fazer tudo. Tanto faço trabalhos em discotecas, como trabalhos de estúdio, dobragens, coros para outros artistas. Tudo o que houver dentro dessa área, eu faço. Acho que aí é que está o segredo de eu estar sempre a trabalhar.

Participou em diversas produções de Filipe La Féria para televisão mas, com excepção do “Piaf”, não a vimos nos musicais que La Féria trouxe ao Porto nos últimos três anos.
Porquê?
Desses grandes musicais, eu entrei no “Amália”. Depois fui chamada para fazer o “My Fair Lady” mas, até então, eu também só tinha trabalhado com o Filipe La Féria. E quando me surgiu a
oportunidade de mudar e de agarrar outras oportunidades, mesmo estando nesse grande musical, o “My Fair Lady”, senti que era a altura de abrir outras portas. Então fui trabalhar para o Casino, com uma produtora inglesa, que também me abriu portas para outras coisas grandes
que eu também gostava de fazer. Essa produtora, a Belinda King, tem o domínio dos cruzeiros
a nível internacional e isso interessava-me. Mas o afastamento do Filipe [La Féria], foi um
afastamento cordial.

É saudável afastar-se de Filipe La Féria?
Claro que é. Mas também é saudável manter sempre esta ligação. Sinceramente eu não tive medo de me afastar. Ele sempre foi o meu “protector”. Mas eu também tinha que me descobrir
noutras vertentes. Até então, o Filipe [La Féria] também nunca me tinha dado grandes papéis.
Eu senti que tinha que evoluir para depois voltar com outros conhecimentos, para ter ainda mais para lhe dar. E acho que foi isso que aconteceu. Quando voltei, um bocadinho mais madura,
com mais conhecimento sobre mim e sobre a profissão, ele surpreendeu-se e também me recompensou com “A Casa do Lago”. Por isso, estou contente, e acho que é salutar e aconselho a todos ir e voltar. O La Féria tem também um método muito preciso. Se estivermos sempre sujeitas a esse método, nunca vamos conseguir descobrir mais coisas em nós, se bemque ele é primoroso, é muito exigente, é muito profissional e acho que conseguimos sempre evoluir muito com ele.

Já teve o papel da sua vida, em palco?
Ainda não. Mas também ainda é cedo. Vou tendo sempre um bocadinho desse papel em cada
personagem, mas o papel marcante ainda não chegou.

Se pudesse escolher entre a música e a representação, qual escolheria?
Impossível. Agora que estou a fazer teatro, sinto imensas saudades de cantar e quando estou a cantar, sinto saudades de fazer teatro. Isto é uma paixão que está muito interligada. Se me
tiram isto, tiram-me o chão, porque acho que não sirvo para mais nada (risos). Tenho que pensar muito bem no que fazer quando não tiver mais forças para estar em palco. Questiono-me
muitas vezes sobre isso.

E também se questiona sobre o que fazer quando “A Casa do Lago” se for embora do Porto?
Não sei o que vou fazer. Esta profissão é ingrata nesse aspecto.
Esta intermitência já nos deixaum pouco ansiosos. E eu já estou nervosa por saber que o espectáculo vai terminar a 31 de Janeiro. Mas também que sei que é natural ficarmos, às vezes,
um mês à espera do próximo trabalho, é natural termos que ir bater às portas para ver o que vai surgir no momento, quais são os projectos que podemos agarrar futuramente. Se bem que temos sempre surpresas boas pelo caminho, o que em outras profissões talvez não tivéssemos. No dia 8 de Fevereiro, sei que vou descansar e estar com a família. Tenho sempre coisas para fazer, coisas pontuais marcadas. Agora estou a dar prioridade ao meu trabalho com o Filipe La Féria. Se ele quiser o meu trabalho, eu estou disponível para ele, se o projecto me aliciar. Senão, vamos às coisas mais pequenas, que há aí muito trabalho para fazer e eu nunca me arredo dessas coisas.

Essas portas a que têm que bater quando não têm o que fazer estão em Lisboa?
Estão. Para já, estão. O Porto tem um núcleo muito fechado, ainda não está muito aberto a caras
novas. Eu cheguei a trabalhar aqui pontualmente, no SeivaTrupe, no Sá da Bandeira, mas coisas muito pontuais. A verdade é que o meio televisivo está em Lisboa e isso gera muito mais movimento e dá-nos mais oportunidades.

E o público do Porto, não compensa isso?
O público do Porto é diferente, é mais caloroso, mas o de Lisboa é mais desinibido. No Porto, se
apresentarmos um espectáculo que agrade, não há público como este, que vibra, acolhe, não tem
medo de bater palmas e vai em massa. O público de Lisboa é diferente, mas acho que ambos são bons.

Há pouco falou de ilusão. Acha que hoje em dia esse sentimento é um risco que pode afectar os talentos mais jovens? O que lhes aconselha, já que também conheceu o mundo artístico muito nova?
Uma coisa muito importante é nós formarmo-nos minimamente. Antes de partirmos para o meio profissional, devemos ter sempre bases, quer a nível de canto, quer a nível de representação.
Isso dá-nos uma resistência muito maior, dá-nos outras capacidades psicológicas para aguentarmos a pressão de estar em palco, para corresponder às expectativas do público e dos
produtores. E isso é bom, porque é o nosso auto-conhecimento, a nossa capacidade de lidar com
problemas que surjam no dia-adia. Ainda bem que eu vi isso, ainda que tenha sido seis anos após
estar no meio. Antes disso senti que fui um pouco manipulada e tenho pena que ninguém me tenha empurrado para uma escola, mas eu acho que consegui pôr os pés no chão e inscrever-me. Quando saí, senti-me com outra bagagem e capaz de tudo.

É verdade que foi convidada para participar no Festival da Canção?
No ano passado, fui convidada para concorrer ao Festival com a letra de Simone de Oliveira, mas
não chegamos a conseguir. Este ano tive uma abordagem, através do Facebook, mas eu respondi
que não tinha interesse por estar envolvida noutros projectos. Mas o festival já não é o que era, as músicas estão sempre condicionadas, é o público que decide. É preferível arredar-me e ficar a ver.

BRUNO GALVÃO, “BILL” EM “A CASA DO LAGO”
“«A Casa doLago»” é a cerejano topo do bolo”

Na vida em palco, é Bill, o simpático e amedrontado dentista quecobra 40 dólares à consulta. Na vida real, é apenas o gaiense Bruno Galvão. O nome pode não dizer muito, é ele o próprio a admiti-lo, mas o currículo não engana e aponta-o como uma das escolhas de sempre dos musicais de Filipe La Féria. Desde “Jesus Cristo Superstar”, quando foi Pilatos por 414 espectáculos sem
substituição, Bruno Galvão não tem dúvidas de que o teatro é a sua grande paixão. De pés assentes na terra e de costas voltadas para as luzes da ribalta, o jovem actor que deixou os recursos humanos para se dedicar à paixão, ainda acredita que há muita cultura para
entrar numa cidade de Gaia grande e repleta de potencial.

É um daqueles que passaram por quase todas as peças de Filipe La Féria. De todo esse vasto currículo, em que lugar das suas emoções se encaixa “A Casa do Lago”?
É um desafio, uma surpresa, um estilo diferente. É como se fosse a cereja no topo do bolo, porque é teatro e eu nunca tinha feito teatro. Está a ser uma experiência fantástica, diferente a todos os níveis: a nível técnico e da reacção do público. Trabalhar num grupo pequeno, também está a ser muito bom.

Uma vez que só tinha feito teatro musical até há bem pouco tempo, está a descobrir-se?
Eu estou a nascer, a começar de pequenino. É isso que eu sinto.

Tem saudades da música e dos musicais?
Tenho. Mas a música não pára, nem que seja no camarim, antes de entrarmos em cena. Fora do
teatro vou fazendo algumas coisas e esta experiência está a ser tão gira e diferente que, para já ainda não estou a sentir a falta da parte musical.

JESUS CRISTO SUPERSTAR:
“Devia voltar”

No “Jesus Cristo Superstar” foi um dos actores que nunca foi substituído. Como é que recorda essa experiência?
Sim, fizemos 414 espectáculos. Um papel mais a sério do que Pilatos não dá. Tive muita sorte,
porque o Jesus Cristo Superstar foi o primeiro musical que eu vi, o Pilatos foi a personagem que eu mais gostei de ver e, quando houve o casting, fiquei com a personagem.
Por isso, melhor não poderia ter sido.

Foi o papel da sua vida?
Não digo que tenha sido o papel da minha vida, mas foi a realização de um sonho de criança.

“Jesus Cristo” devia voltar?
Muita gente diz isso. O “Jesus Cristo” foi um sucesso, o público continua a falar dele, mesmo após
estas peças todas. E nós também falamos. Eu e os colegas gostaríamos de o voltar a fazer, mas a
decisão não é nossa.

Voltar ao Porto ou a Portugal?
Seja onde for.

Depois de ter percorrido Portugalem digressão com o “Jesus Cristo Superstar”, como é que se deu a entrada no “Um Violino no Telhado”?
Mal terminei o “Jesus Cristo Supertar”, tive umas “longas” férias de quatro dias, outros quatro dias de ensaios e entrei imediatamente em palco.

Porque é que não entrou n’ “A Gaiola das Loucas”?
Eu ainda cheguei a fazer workshops para “A Gaiola das Loucas” durante uma ou duas semanas,
mas entretanto foi quando apareceu a hipótese de fazer o “Piaf”.

Foi uma decisão sua entrar no “Piaf” e não n’ “A Gaiola das Loucas”?
Não, não foi uma decisão minha. Ficou satisfeito ou preferia ter ficado n’ “A Gaiola das Loucas”?
Agora que já passou, fico muito satisfeito mesmo. A “Piaf” foi uma grande peça, gostei de conhecer pessoas novas, foi uma oportunidade para voltar a Lisboa (porque eu gosto de trabalhar em Lisboa) e fazer uma série de papéis diferentes na mesma peça é muito bom para crescermos.

Tem formação em Gestão de Recursos Humanos. Algum dia a pôs em prática, ou a paixão pelos palcos sempre falou mais alto?
Eu tirei o curso porque levava a música um bocadinho como um “hobbie”. Na prática, nunca exerci gestão de recursos humanos, mas uso um pouco daquilo que aprendi noutras coisas que faço como a organização de eventos, agenciamento de artistas.

Vê o seu futuro a gerir recursos humanos ou no espectáculo?
Vejo na área do espectáculo ou, pelo menos, vou trabalhar para isso.

E gerir a carreira dos colegas pode ser uma profissão de futuro?
Acho que pode vir a ser. Já pensei em levar isto mais a sério, mas neste momento não é possível.
Mas, sim, pode ser um projecto de vida.

O “Feiticeiro de Oz” foi a primeira peça infantil em que participou?
Já tinha feito peças infantis, mas com o Filipe La Féria é a primeira vez.

Como é actuar para os mais pequenos?
É muito mais difícil, mas dá muito prazer.

Qual é a personagem que interpreta?
Sou o leão.

E já sabe rugir?
Aprendi.

E conciliar as duas peças é fácil?
A vantagem de estar a fazer duas peças no Rivoli é que poso faltar a um ensaio para estar no outro. E acho que devemos aproveitar enquanto somos jovens, porque “sai-nos” do corpo.

É preciso dormir no Rivoli para conciliar tudo?
Eu tenho que dormir a minha “sestinha”, senão não há força para fazer o espectáculo da noite.

“PIAF”: A INDUBITÁVEL
“Devia ter sido vista por toda a gente”

Lamentam que o espectáculo “Piaf” tenha estado tão pouco tempo no Porto e não tenha voltado?
Paula Sá: Sim. Eu acho que tinha muitas possibilidades para estar no grande auditório do Rivoli,
tanto que no Politeama foi um sucesso.
Bruno Galvão: Foi muito positivo e acho que o espectáculo se poderia ter mantido por mais tempo no Porto, tanto por nossa vontade, como por vontade do público. Aqui no Porto foi mesmo
só para marcar a passagem do espectáculo, até porque não me pareceu ter sido muito divulgado.
Na altura, a produção estava mais preocupada com “A Gaiola das Loucas”. E depois quando
fizeram a “Piaf” em Lisboa, resultou muito bem, tal como nos Açores.

Em entrevista ao AUDIÊNCIA, Filipe La Féria confessou que “Piaf” não regressou ao grande auditório do Rivoli porque era um texto demasiado exigente para este público. Concordam?
PS: Eu acho que o público que o viu, adorou. E muitas vezes haviam comparações, que eram
inevitáveis, entre “A Gaiola das Loucas” e o “Piaf”, porque eram as duas produções do La Féria
no momento. E muita gente preferia a “Piaf”. Para nós era surpreendente, porque era uma
produção de baixo custo, sem grandes dimensões. Aquela nudez da peça e o choque que provocava, bateu e surpreendeu muita gente que estava à espera de ver coisas grandiosas
e depois se deparou com a crueza dos actores e com a vida dela, que é a própria peça. Isso também jogou a nosso favor.
BG: Eu discordo com o Filipe La Féria. Acho que, se voltasse, o “Piaf” teria sucesso, mesmo no
grande auditório. Por ser uma peça intimista, ficou no pequeno auditório. É uma história que
devia ter sido vista por toda a gente.
PS: Inclusive no Teatro Angrense resultou muito bem. Foi uma surpresa, mesmo para o Filipe
La Féria.
BG: Eu acho que nem o Filipe La Féria estava à espera que a “Piaf” fosse resultar assim. Penso
que só durante as gravações é que ele se começou a aperceber que o “Piaf” poderia ser um
grande espectáculo.

Esse espectáculo foi a prova de que, mesmo com actores pouco conhecidos, é possível ter sucesso?
PS: A Sónia Lisboa tinha as características físicas, vocais para fazer aquele papel. Filipe La
Féria viu logo que ela tinha o perfil ideal para encarnar aquela personagem.

“Piaf” ficará um marco na sua história de vida?
PS: Sim, foi um regresso. Eu tinha acabado de ser mãe e esse foi um presente para mim enquanto mulher e enquanto actriz.

Ambos estiveram nos Açores com “Piaf”. Que imagem resulta de terem representado no Teatro Angrense?
PS: Foi uma experiência fantástica. Eu nunca tinha ido aos Açores, foi quase como entrar noutro filme, parece que nem faz parte de Portugal. O cenário é diferente, as pessoas são muito queridas e o teatro é lindo. É um teatro antigo, recuperado, e que tem uma traça muito típica. Ainda por cima, esse teatro associa-me a uma grande estreia. Os Açores relembram-me um conjunto de
emoções.

BG: Eu adorei os Açores. Depois de dois meses de ensaios no duro, foi uma grande estreia.
Aquele teatro é lindíssimo, acolhedor, mas um grande teatro. Quem diz que o povo do Porto é acolhedor é porque não conhece o povo dos Açores. Fomos muito bem recebidos, o espectáculo correu muito bem. Foi uma semana de sonho.

Canto nono

2010-01-27T17:16:00.003Z

O Bruno tem em mãos um novo projecto. Canto nono é o nome a que devem estar atentos, estão em ensaios estando para breve espectáculos.

Canto Nono é um projecto vocal a-capella inovador que nasceu em 1992. O Porto é a cidade-berço deste grupo composto por 8 cantores - 4 vozes femininas e 4 masculinas - e daí resulta o título do álbum de estreia: O Porto a Oito Vozes (2003).

No currículo do Canto Nono encontram-se trabalho com o mestre americano do canto a-capella Ward Swingle, nomeação para o prémio de melhor interpretação, na categoria de Folk/World Music, pela Sociedade A-Capella Contemporânea Americana, que reúne os melhores grupos vocais de todo o mundo.
O grupo do Porto é acima de tudo conhecido pelos excelentes espectáculos ao vivo, tendo percorrido o país de norte a sul.
O prestígio e qualidade do Canto Nono é inclusivamente reconhecido além fronteiras, tendo actuado em países como Macau e EUA.
Em 2001 o Canto Nono estreou-se aquando da programação cultural do Porto 2001, com o espectáculo "Sons do Porto - A cidade a Oito Vozes", dirigido por José Mário Branco, com textos entre outros de Carlos Tê. O espectáculo foi um sucesso, esgotando todas as datas.
Deste espectáculo resultou o disco O Porto a Oito Vozes - um percurso musical e sonoro pela cidade do Porto, pela sua História, pelos seus bairros, épocas e gentes, classes sociais e festas populares, num registo com um toque teatral e temperado q.b. com excelente bom-humor.
(fonte)

Sei que o site vai ter melhoramentos e actualizações dos nomes dos membros, desde já deixo-vos o myspace do grupo para que possam conhecer um pouco do trabalho deles: http://www.myspace.com/canto9

Estreia amanhã "A casa do lago"

2009-12-04T21:43:00.003Z

"A casa do lago" em cena no Teatro Rivoli de 05 de Dezembro de 2009 a 31 de Janeiro de 2010 (Quinta a sábado às 21h30. Domingo às 17h00)

Fotos por Marta Ferreira

Teatro Rivoli

2009-11-12T12:54:00.005Z

“O Feiticeiro de Oz”, baseado na obra de Lyman Frank Baum, é um maravilhoso musical infantil que vai transformar o Teatro Rivoli num grandioso espaço de sonho e fantasia.

“O Feiticeiro de Oz” conta a história de Dorothy, imortalizada no cinema por Judy Garland que, juntamente com o seu cão Totó, é levada por um tornado para um mundo mágico que fica para além do Arco-íris. A única forma de poder regressar à sua casa, no Kansas, é encontrar o poderoso Feiticeiro de Oz.
Na sua viagem, vão-se-lhe juntar um Espantalho que procura alguém que lhe dê um cérebro, um Homem de Lata que anseia conhecer alguém que lhe dê um coração e um Leão muito medroso que gostava de ter coragem.

“O Feiticeiro de Oz” é uma fábula fantástica, plena de misticismo e psicadelismo. É uma mensagem moral, com simbolismos e crítica social. Se por um lado é uma maravilhosa história de quatro companheiros de viagem que afinal são só um, que se consciencializam dos mais importantes valores da vida, por outro lado é o olhar de uma criança que toma contacto com o mundo industrializado (Homem de Lata), politizado (Leão) e ambiental (Espantalho) e que, para atingir os seus sonhos, tem de percorrer a Estrada dos Tijolos Amarelos, ou seja, o ouro do espírito como caminho da sua própria vida.

"A Casa do Lago" no Teatro Rivoli

2009-11-10T12:42:00.008Z

Filipe La Féria traz para o Norte o grande espectáculo
"A Casa do Lago"

Depois do grande sucesso que esgotou as bilheteiras do teatro Politeama em Lisboa, desta vez é a cidade invicta a receber a grandiosa história de amor em plena época natalícia.

"A Casa do Lago" de Ernest Thompson é um dos maiores clássicos do teatro moderno, quando transportado para o cinema foi galardoado com três Óscares da Academia arrebatando ainda diversos outros prémios, nomeadamente, nos Globs Awards.

Uma história comovente que une toda a família para mostrar o amor entre três gerações: avós, pais e netos, ao juntar sonhos, valores, tensões, ternura e aceitação.
Uma prenda que vai aquecer o natal da cidade nortenha e dos corações dos espectadores com os valores da família.

Nesta inigualável história de amor, Filipe La Féria vai trazer para o palco do Teatro Rivoli do Porto como protagonistas dois dos maiores artistas do Teatro Português: Manuela Maria e Joaquim Rosa. No cinema a história foi desempenhada por Katherine Hepburn e Henry Fonda, galardoados com dois ÓScares pelas suas interpretações.

Filipe La Féria aposta ainda em três jovens artistas do Norte que já participaram nos espectáculos "Jesus Cristo Superstar" e "Piaf", como Paula Sá, Bruno Galvão e Jorge Pereira.
Esta sublime encenação contará ainda com pequenos actores de "Música no Coração" e "Um Violino no Telhado", Gonçalo Ferreira e Guilherme Cardoso, também do Norte.

"A Casa do Lago" está no palco do Grande Auditório do Teatro Rivoli a partir do mês de Dezembro, de Quinta a Sábado às 21h30 e matinés aos Sábados, Domingos e feriados às 17h00.

"A Casa do Lago" é um espectáculo para toda a família. As crianças até aos 16 anos usufruem de descontos em todas as sessões.

CAMPANHA DE LANÇAMENTO DO ESPECTÁCULO, vamos proporcionar aos grupos a partir de 50 pessoas nas sessões de Quintas e Sextas-feiras 30% de desconto e para as sessões de Sábados e Domingos 10% de desconto, nos lugares de 1ª plateia, 1º balcão e 2ª plateia.
(esta campanha é válida até dia 31 de Janeiro de 2010)

reservas pelos telefones; 222071260 / 65 / 67 ou 2220310074 ou ainda por mail: todosaopalco@gmail.com.

Novas trabalhos

2009-10-20T15:03:00.001+01:00

Depois de se ter despedido de "Piaf", no passado domingo, Bruno regressa ao norte com mais projectos.
Irá integrar o elenco de "A casa do Lago" e o "Feiticeiro de OZ" duas produções de Filipe La Féria a estrear brevemente no Teatro Rivoli.

Últimas representações

2009-10-08T22:00:00.003+01:00

O musical "Piaf", dirigido por Filipe La Féria encontra-se nas últimas representações.

"Piaf" estreou a 8 de Maio em Angra do Heroísmo, nos Açores, e manteve-se em cena no Teatro Rivoli, no Porto, de 28 de Maio a 09 de Julho. Chegou ao Politeama a 16 de Julho e estará em cena até dia 18 de Outubro.

Piaf

2009-08-25T20:35:00.003+01:00

"A voz do séculos está em Lisboa"

2009-07-31T14:43:00.006+01:00

Edith Giovanna Gassion nasceu em Dezembro de 1915, na miséria. Reza a lenda que a sua mãe, Anetta, deu à luz sob um poste. O pai era artista de rua e raramente estava em casa. Edith era uma menina mal alimentada e muito frágil. Diz-se que a sua mãe lhe colocava vinho tinto no biberão... Entretanto, rebenta a Primeira Guerra Mundial e Alphonse é convocada. Entregue aos cuidados de uma mão negligente, a menina foi abandonada, passando a viver na rua com outras crianças. Dois anos depois, o pai regressa e Edith é enviadapara a Normandia, para casa da avó paterna, que dirigia um bordel. Mais feliz, a menina é vítima de uma doença - ceratite - que lhe rouba a visão. Os médicos recomendaram-lhe repouso e muita higiene, pois o tempo encarregar-se-ia de fazer o resto. Anos depois, ela voltou a ver e as "meninas" da dona do bordel acreditavam que a cura foi um milagre. Em 1922, filha e pai abandonaram a Normandia. De regresso a Paris, Edith e Alphoonse ganhavam a vida a actuar pelas ruas de França. Privada de uma infância normal, Edith chegou à adolescência marcada pela vida.
Cansada, passou a cantar em dupla com a amiga Simone Berteaut. Aos 17 anos, apaixonou-se e deu à luz uma menina, que morreu dois anos mais tarde.
Consta que, para pagar o funeral, Edith prostituiu-se. Infeliz, era na rua que expressava a sua tristeza com uma voz poderosa. Numa tarde fria e Outono, Louis Leplée, director do Cabaré Le Gerny`s, ouviu a sua voz e rendeu-se ao seu talento.
Quer saber mais? Como Edith se torna a voz do século XX? Assista ao espectáculo PIAF, de Pam Gems, encenado por Filipe La Féria, no Teatro Politeama.

Convite do Bruno

2009-07-30T13:23:00.005+01:00

Como o Bruno escreveu "apareçam".

Piaf é um espectáculo a não perder, tendo como base o texto de Pam Gem é um espectáculo muito diferente de todas as anteriores produções Filipe La Féria.

Rosa10

2009-07-16T21:16:00.016+01:00

Rosa10 promove mais um espectáculo de Filipe La Féria, deixo-vos o vídeo da promoção.

Vídeo

Estreia hoje no teatro Politeama

2009-07-16T10:30:00.003+01:00

spot de Piaf

2009-06-24T13:08:00.000+01:00

Estreia de Piaf no Porto

2009-06-20T12:47:00.000+01:00

2009-06-09T13:24:00.008+01:00

Bruno na pele de Marcel Cerdan.

Aproveito para transcrever a opinião da fotógrafa sobre o desempenho do Bruno neste musical:
"Um senhor do palco :) beijinhos para ti, estás em grande, e com muita atitude e presença nesta peça, é um prazer ver-te em palco."

2009-06-08T12:49:00.014+01:00

Piaf. Numa só palavra: HILARIANTE

Este fim de semana rumei ao Rivoli para ver mais um dos magníficos musicais do Sr La Féria. Sala pequena, intimista faz que nos sintamos mais dentro da história.

O cenário (ou a falta dele), os adereços todos pensados ao pormenor, o jogo de luzes de sombras, as musicas, as interpretações... que dizer, do melhor. Um elenco de onze pessoas e três músicos que enche o palco e nos cativa desde o primeiro ao último minuto.

O facto de se ver actores como Bruno Galvão, Ruben Madureira, Nuno Barbosa, Silvano Magalhães, Jorge Pereira e Arménio Pimenta interpretarem mais que um papel torna o musical ainda mais cativante e a oportunidade de os ver em papéis diversos e até controversos é algo de especial.

Quanto ao Bruno.. bem, foi uma surpresa a sua primeira aparição em palco :) mas a sua última personagem é de todas a mais cómica, que interpretação fantástica (o verdadeiro tótó), de todos os tótós, o do Bruno, é o melhor, tão engraçado, tão tímido, ate parece que tem medo de rir.

Marcel Cerdan.. a luta, o magnífico jogo de luzes a câmara lenta dão um ênfase extraordinário à sua vitoria.

A sua morte trágica deixa Piaf arrasada.

Tive o enorme prazer de ver Sónia Lisboa como Piaf, fantástica interpretação, voz fabulosa.

Os meus sinceros parabéns a Noémia Costa que nos diverte, que nos emociona, que ri e que chora; tudo o que se espera da grande actriz que é e que podemos ver em "Toine".

A todo o elenco as minhas maiores vénias.

2009-06-02T15:30:00.010+01:00

Em Piaf, o Bruno tem a seu cargo quatro papeis, sendo eles:
Louis Leplée, Marcel Cerdan, enfermeiro e um outro, como um dos assistentes de Piaf.

Louis Leplée: dono do cabaré Le Gerny's, situado na avenida Champs Élysées, em Paris. Foi ele quem a iniciou na vida artística.

Marcel Cerdan: O pugilista francês mantinha uma relação amorosa com Edith Piaf desde o verão de 1948.
Na altura em que encontrou a morte nos Açores, Marcel Cerdan estava no auge da sua carreira como pugilista e disputava mais um título de campeão do mundo de boxe.
Referem as crónicas da época que Edith Piaf ficou inconsolável quando recebeu a notícia da sua morte.

A peça está em cena no pequeno auditório do teatro Rivoli de terça a sábado às 21h30 e ainda sábado e domingo às 17h.

2009-05-27T16:55:00.002+01:00

A Expresso TV fez uma reportagem acerca da estreia de Piaf nos Açores. Neste vídeo podemos ver o Bruno interpretando Marcel Cerdan, numa cena de boxe.

2009-05-22T15:22:00.007+01:00

Uma estreia, um espectáculo arrojado. Como se sente?
Sinto-me bem, embora fora de casa. Foi uma experiência diferente, conhecer um público diferente. Foi muito difícil porque é uma peça diferente daquelas a que estamos habituados, é mais intimista, exige muito mais dos actores. É uma história muito forte.

Desempenha um papel muito exigente na peça...
É verdade. Morro duas vezes (risos). Sou o primeiro empresário de "Piaf". É interessante esse papel porque a ideia que fica do filme (onde a personagem é interpretada por Gerard Depardieu) é dificil fazer-me passar por um homem muito mais velho que a Piaf, quando tenho menos 15 anos que qualquer uma das actrizes. Depois o Marcel, foi um desafio muito grande, foram muitos treinos de BOXE. Mas acho que ganhei o combate.

E dentro de casa, no Porto, como espera ser recebido?
Estou com muita curiosidade porque o pequeno auditório é um espaço novo, ainda mais intimista do que foi hoje aqui nos Açores, mas estou com uma expectativa muito alta e estou com muita vontade de ir para lá.

2009-05-21T17:00:00.001+01:00

Filipe La Féria conquista Açores com musical sobre a vida de Edith Piaf.

Revista Caras.

2009-05-11T14:44:00.001+01:00

Aqui vemos o Bruno no papel de Marcel Cerdan, o grande amor de Piaf

2009-05-11T12:54:00.003+01:00

Foi um grande êxito a estreia de Piaf o novo musical de Filipe La Féria.

Deixo-vos um vídeo onde podem ver, entre outros, o Bruno num dos papeis que lhe foi atribuído.

Podem ver o vídeo mais a reportagem aqui.

Estreia hoje

2009-05-08T14:53:00.003+01:00

Piaf, estreia hoje o novo musical de Filipe La Féria, em Angra do Heroísmo.

A figura de Edith Piaf será recriada em palco pela actriz Noémia Costa. A seu lado estarão intérpretes como Paula Sá, Mafalda Drummond, Ruben Madureira, Bruno Galvão, Nuno Barbosa e Suilvano Magalhães, que recriarão algumas das personagens que passaram pela vida de Piaf, como Yves Montand, Charles Aznavour ou Marlène Dietrich.

Musical Piaf estreia na Terceira

2009-04-28T13:17:00.001+01:00

Os habitantes daquela ilha terão a oportunidade de assistir à estreia do espectáculo de Filipe La Féria no dia oito de Maio, no XI Festival de Teatro de Angra do Heroísmo.

O espectáculo “Piaf” de Filipe La Féria vai ser estreado na cidade de Angra do Heroísmo, na ilha Terceira. O evento decorre a oito de Maio, no âmbito do XI Festival de Teatro de Angra do Heroísmo.
A dramatização da vida da cantora francesa encerra o festival.
Este é o último espectáculo criado e encenado por Filipe La Féria.
Piaf é a adaptação de um texto original de Pam Gems que acaba de receber o Prémio da Crítica na Grã-Bretanha.
Noémia Costa é a actriz que dá o corpo à personagem de Edith Piaf. Paula Sá, Mafalda Drummond, Ruben Madureira, Bruno Galvão, Nuno Barbosa e Suilvano Magalhães são outros nomes que subirão ao palco, em representação de pessoas que acompanharam Piaf na sua vida, como Yves Montand, Charles Aznavour ou Marlène Dietrich.

Em: jornaldiario.com

2009-04-08T11:15:00.001+01:00

Em Março de 2007 Bruno Galvão fez parte do elenco do musical "Feiticeiro de OZ" dando vida ao Leão.
Deixo-vos umas fotos da sua caracterização e uma música do feiticeiro onde podem ouvir o Bruno nesta interpretação.

Esta peça esteve em cena no Teatro Rivoli.

O Leão - Bruno Galvão

Piaf

2009-03-26T15:01:00.002Z

Brevemente o teatro Rivoli irá estrear duas produções de Filipe La Féria.

Piaf com estreia prevista no Rivoli para o "final de Maio", terá a sua estreia nacional dia 8 de Maio no decorrer do XI Festival de teatro de Angra do Heroísmo. (Ver noticia aqui)

Bruno Galvão irá fazer parte do elenco de Piaf, tendo (entre outros personagens) que encarnar o personagem Marcel Cerdan, o grande amor de Piaf.

A outra estreia, a comédia musical Gaiola das Loucas, está prevista estrear "entre os últimos dias de Abril (que vai estar em cena no grande auditório).

2009-02-04T13:46:00.007Z

No passado domingo (1 de Fevereiro), "Um violino no telhado" despediu-se do Porto. Foi uma despedida que o que teve de emocionante teve também de hilariante.
Logo nas primeiras aparições dos elementos do elenco notava-se o semblante emocionado e já saudoso dos seus papeis.
As cenas foram-se desenrolando com alguma diversão e até novas falas iam sendo inventadas (principalmente pelo José Raposo (Tevey).

Foi de facto uma despedida que irei recordar com carinho, não conseguirei, com certeza passar para palavras a carga que aquele ultimo espectáculo teve, não só para mim mas para toda a plateia que ali se encontrava.

Os meus sinceros parabéns a todo o elenco que mais uma vez me fez viajar até Anatevka de uma maneira que só quem trabalha com verdadeiro amor e dedicação à arte o consegue.

As 200 representações

2009-01-21T22:08:00.004Z

Foi sobre o olhar atento de Filipe La Féria que “Um Violino no Telhado” comemorou na passada quinta-feira as suas 200 representações. O musical está quase a despedir-se do Rivoli, mas já existe saudade. Na passada quinta-feira, as vozes uniram-se para cantar os parabéns ao “Um Violino no Telhado” e também ao actor José Pinto, que completou 80 anos.

O jornal Audiência esteve presente e partilha com o público a opinião de alguns dos actores que durante 200 representações deram vida a comunidade judaica que tem que passar por diversas provações. A opinião é unânime; todo o elenco fala com carinho desta historia e já sente saudades.

Destaco o comentário do Bruno, no entanto podem ver a noticia completa aqui .

"Felicidade, missão cumprida, satisfação. A resposta do público é a prova deste sentimento. O "Um Violino no Telhado" é um grande espectáculo, Tenho muito prazer em fazê-lo e fazia ainda mais duzentos com todo o gosto"

"Um violino no telhado" está há nove meses em cena e bateu todos os recordes, foi a peça mais vista, mais do que 'Jesus Cristo Superstar' ou 'Música no Coração'. Ultrapassou os 250 mil espectadores, um recorde, e ultrapassou largamente os outros musicais também em permanência e até em lotações esgotadas.

2009-01-16T17:17:00.000Z

Um Violino no telhado comemorou ontem as 200 representações.

Após oito meses de lotações esgotadas no Teatro Rivoli do Porto, e como consequência da grande procura de bilhetes, o musical “Um Violino no Telhado” continuará as suas apresentações até ao próximo dia 31 de Janeiro e não até ao dia 18, como anteriormente anunciado.

Fyedka

2009-01-11T20:01:00.009Z

Pois bem, voltei ao Rivoli, desta vez para me "despedir" do Violino.
Notei algumas alterações, alterações no bom sentido. Achei o elenco mais liberto, mais à vontade. Vi um novo violinista... o senhor Raposo entra em palco e dá vida ao espectáculo com a sua vivacidade...todo o elenco deixa-se influenciar pelos seus personagens e fazem-no brilhantemente.

Quanto o Bruno, desde a sua primeira actuação de Fyedka (que tive o prazer de ver) até à data só tenho a dizer: UAU, está fenomenal. É sempre um prazer vê-lo em palco, não há duvida que temos artista, grande actor, enormíssimo cantor.

O Violino está na recta final e espero ver-te no próximo desafio do La Féria.

2009-01-08T15:40:00.003Z

Um Violino no Telhado, mais uma grandiosa produção de Filipe La Féria, aproxima-se do dia da despedida dos palcos. Deixo um cheirinho da peça para que, quem não viu fique curioso e rume ao Porto.

Quem viu o Bruno em Jesus Cristo Superstar terá a agradável surpresa de o ver num registo diferente.

Últimas representações

2009-01-01T21:38:00.005Z

Após sete meses de lotações esgotadas no Teatro Rivoli, o musical “Um Violino no Telhado” anuncia as suas últimas representações, pelo que estará em cena até dia 18 de Janeiro de 2009.

Um Violino no Telhado” não será apresentado em Lisboa por isso não perca a oportunidade de ver o musical.

Um Violino no Telhado

2008-12-20T21:40:00.000Z

O Bruno actualmente está envolvido num novo projecto, desde o dia 13 do corrente mês, desta feita regressou ao Norte para integrar o elenco de "Um Violino no Telhado" outra grandiosa produção de La Féria, para representar a personagem Feydka.

Feydka é um jovem militar que se apaixona por Chava, filha de um leiteiro judeu e que em nome do amor abdica da sua carreira.

2008-12-15T16:37:00.000Z

Relembrando o Bruno no papel de Pôncio Pilatos.

(Em breve, este post irá passar para uma data mais "actualizada")

2008-12-07T19:46:00.004Z

Foto referente ao papel de Pilatos em Jesus Cristo Superstar durante a estadia do musical, no Algarve.

Durante esta estadia, o guarda roupa do Bruno foi alterado, assim como a sua primeira aparição em cena.
A imagem está relacionada com a cena do "sonho" (quem viu a peça sabe que tanto no Porto como em Lisboa Pilatos aparecia numa plataforma e no Algarve devido à não existencia da mesma o Bruno apresentava-se desta forma).

É sem duvida a minha foto favorita.

2008-12-02T11:39:00.004Z

Que dizer?? A expressão do Bruno diz tudo.
Esperamos que tenhas gostado dos miminhos... acho que posso falar pelo grupo, é um privilégio conviver contigo.

Parabéns Bruno

2008-11-28T20:49:00.005Z

Faz hoje 24 anos nasceu uma estrela. Uma estrela que, no momento, brilha no teatro Rivoli.

Parabéns Bruno, muitas felicidades, sucesso e aplausos(tu mereces... pela pessoa que és, pelo talento que tens e tudo e tudo).

ÉS GRANDE

2008-09-02T23:37:00.000+01:00

Interpretou a personagem de Pôncio Pilatos na Ópera-Rock de Filipe La Féria "Jesus Cristo Superstar", que esteve cerca de 14 meses em cena, começando no Teatro Municipal Rivoli , passando pelo Teatro Politeama e terminando no ARENA em Portimão com 414 sessões, onde foi um dos dez actores que nunca foi substituído.

Algarve rende-se a Jesus Cristo

2008-08-29T15:05:00.001+01:00

LA FÉRIA ESTUDA HIPÓTESE DE VOLTAR COM A ÓPERA ROCK AO PORTO

Se houvesse uma espécie de jogos olímpicos para o teatro Filipe La Féria ganharia certamente uma medalha. Ao fim de 383 representações, no Porto e em Lisboa, o desafio de levar a versão moderna da ópera rock Jesus Cristo SuperStar ao Portimão Arena revelou-se um êxito e ultrapassou todas as expectativas. Para breve, está a ser estudada a possibilidade de ir ao Zénith de Paris e um regresso ao Porto, muito aclamado.

Jesus Cristo SuperStar, o musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice encenado por Filipe La Féria, entrou em cena no Portimão Arena no dia 1 de Agosto e ficará por lá até ao último dia do mês. Aproveitando a altura das férias, em que milhares de portugueses rumam ao sul do país para o tão merecido descanso, La Féria partiu de malas e bagagens com um elenco de 58 actores, cantores, bailarinos e músicos, que actuam diariamente num palco de 8000 metros cúbicos, pelas 22 horas. E não foi preciso esperar muito para constatar que o êxito ia continuar.

Depois de um Teatro Rivoli e de um Politeama esgotado diariamente, também o Arena regista casa cheia desde o terceiro dia. "Vínhamos receosos porque a sala tem mais de 1300 lugares mas a verdade é que a partir do terceiro dia temos tido lotação esgotada, fenómeno que nos agrada muito. A reacção do público tem sido espantosa", revelou ao Audiência José Alberto Vilar, o director de cena. Com o "palco despido" de plataformas, a única elevação que há durante o espectáculo é a da cruz: "um desafio, mais uma nova encenação do Filipe, o que para ele é pão com manteiga", brincou o responsável pelos ensaios e espectáculos.

Regresso ao Porto?
Depois do convite que foi dirigido a La Féria para levar o Jesus Cristo Super Star ao Zénith de Paris, que ainda está a ser estudado devido às garantias que precisam de ser a cem por cento tal é a dimensão de toda a estrutura, o encenador pondera a hipótese de voltar ao Norte. "Penso que o Filipe está a reservar uma surpresa para o Porto porque tem tido muitos pedidos nesse sentido, e está a equacionar a hipótese de voltar com esta versão mais ligth", adiantou o director de cena.
Adepto desta ideia é o actor Pedro Bargado, que representa o papel de Judas Iscariotes e admitiu que "era giro juntar a companhia inicial para fazer nem que fosse apenas uma semana no Porto, montando apenas a base do espectáculo, só para revivermos todo este amor louco por esta peça". Pedro segredou que voltar ao Porto era "melhor que Paris", e explicou porquê: "Tenho muitas saudades. Pela honestidade pura e crua e pelo facto de as pessoas serem mais próximas e espontâneas apaixonou-me pela cidade. É diferente. Guardo muito boas recordações, principalmente da companhia onde isto tudo começou". Aproveitando o tempo de antena, "Judas" quis endereçar "beijinhos à Sissi, à Mirro, à Inês e ao maluco do Meireles. Por mim eles estavam cá". Sobre a forma como se mantém um elenco grandioso motivado ao fim de mais de 400 espectáculos José Alberto Vilar reforça que esta "é uma companhia de gente jovem,
aguerrida" e, apesar de "não ser fácil fazer tantos espectáculos com a mesma motivação só com profissionalismo e amor é que se consegue encarar cada espectáculo como uma estreia".
Do lado dos actores, o gaiense Bruno Galvão admitiu ao Audiência que nem todos os dias são iguais mas "quando temos 1300 pessoas à nossa frente e 50 colegas a puxar por nós" a motivação volta ao seu nível máximo.

As saudades de casa

Bernardino Lima e Bruno Galvão são dois dos actores gaienses que estão presentes no Jesus Cristo SuperStar desde a primeira representação. Não escondendo as saudades que têm de casa e das pessoas mais próximas, ambos foram, tal como todo o elenco, surpreendidos pelo sucesso do musical no Algarve.
"A vinda a Portimão é uma lufada de ar fresco. Está a ser muito bom porque temos tido casa cheia apesar de termos uma sala com uma capacidade quase dobrada. O espaço é diferente dos teatros a que estamos habituados mas também resulta muito bem", revelou Bernardino Lima, Caifás no musical, que tem a sorte de beneficiar da companhia da namorada, em período de férias. Sem a mesma sorte, Bruno Galvão, Pilatos na peça, revelou ao Audiência que "depois da novidade que foi o Porto, a confirmação que foi Lisboa temos esta grande surpresa em Portimão. Casa sempre cheia para assistir a uma adaptação muito boa. Melhor não podia ser".

Quanto ao futuro, os gaienses também têm objectivos diferentes. Bernardino vai continuar a actividade de projectista num gabinete de engenharia civil "porque queria voltar ao Porto", e Bruno, apesar de ainda não haver nada em concreto deixa a certeza de ter uma coisa: "Muita vontade de trabalhar". Na hora de fazer o balanço do primeiro trabalho com La Féria, "Caifás" confessou que "apesar de já ter estado noutros musicais esta foi completamente diferente, até pela carga de ensaios. Os espectáculos do Filipe têm o êxito que têm e o nosso coração enche-se quando vemos as pessoas de pé, no final, a aplaudir-nos".

(Noticia aqui)

2008-08-16T13:30:00.000+01:00

Making of - Apresenação do Bruno

2008-08-16T13:15:00.000+01:00

JCS- Making of

2008-08-16T12:05:00.001+01:00

2008-08-15T22:46:00.000+01:00

Bruno Galvão é um jovem de 23 anos nascido a 28 de Novembro no Brasil, pouco tempo depois muda-se para a pátria de Camões, sendo hoje um actor nortenho que tanto orgulho nos tem dado.

Após uma vasta experiência artística começa agora a dar cartadas sobre a alçada de Filipe La Féria no tão controverso papel de Pilatos. Um papel forte e marcante no desenrolar do espectáculo pois cabe a Pilatos dar a ordem de crucificação a Cristo.

2008-08-14T22:50:00.001+01:00

Fotos de alguns espectáculos relativos ao musicais.com.

2008-08-14T12:35:00.000+01:00

Musicais.com | Produção: Engenho das Ideias

2008-08-13T20:11:00.000+01:00

Rent-Teatro Sá da Bandeira (2006)

2008-08-12T13:03:00.000+01:00

Rent é uma obra de teatro musical, composta por Jonathan Larson. Conta a história de um grupo de amigos que vivem em New York nos anos 80. Aborda alguns temas que marcaram aquela época, como o desemprego, o uso de drogas, a homossexualidade, a liberação sexual e a SIDA.

Bruno desempenhou o papel de Benny um ex-companheiro de apartamento que "Antes de se tornar um homem de negócios de sucesso, morava com Mark, Roger, Collins e Maureen, agora é o proprietário desse prédio, quer reabilita-lo; construir um estúdio multimédia , mas para isso tem que despejar os seus amigos." (Sipnose)

Este musical é uma adaptação moderna da ópera La Boheme de Puccini, transferindo os acontecimentos de Paris para o East Village de New York em plenos anos 90. É pois a história de um grupo de jovens artistas (actores, músicos) que vivem em comunidade e que se debatem com as dificuldades do dia-a-dia.

No Day But Today

2008-08-11T22:32:00.000+01:00

Uma das musicas mais bonitas do Rent. É sem sombra de duvidas fantástica.

Rent

2008-08-10T18:39:00.001+01:00

Relativamente ao Rent, deixo-vos um link, que contém vários videos da peça.

Visitem: http://www.youtube.com/profile_videos?user=AderitoM

Experiência profissional

2008-06-30T21:00:00.003+01:00

A sua formação musical passou por frequentar aulas, cursos e workshops de Canto e Técnica Vocal com vários professores como Mónica Pais, Fátima Serro, Ettore Nova, Ambra Vespasiani, Isabel Malaguerra, Maria Luís França, Emanuel Henriques e Anne Rose Gilek

No seu curriculum contam-se espectáculos como a ópera "Bastien und Bastienne" de Mozzart, onde foi Collas, interpretou Annas no Musical "Jesus Christ Superstar" e no Musical " Rei Leão" fez de Mufasa e "Scar" em teatros como o Rivoli, Teatro do Campo Alegre E CAE Figueira Foz.

Participou no Musical "Grease", apresentado no Auditório Municipal de Gaia e foi solista na Orquestra de Guitarras da AMVP em várias cidades, entre elas, Paris.

Fez parte do Cast Original do Musical "Scents of Light – Rastos de Luz" apresentado no Teatro Helena Sá e Costa e, posteriormente, no Teatro Rivoli.

Cantou em vários Coros, tanto de música erudita como Gospel e Ligeira, realizando concertos regularmente por todo o país.

Cantou em diversos eventos dos quais se podem destacar a Gala dos Dragões de Ouro no Casino da Póvoa, a Apresentação do plantel do FC Porto 05/06 no Estádio do Dragão no no projecto "G Clef" que se estreou no Mosteiro de São Bento da Vitória, no Porto, onde também foi produtor.

Representou o papel de Sultão no Musical infantil "Alladin Jr.", apresentado no Rivoli Teatro Municipal.

Participou na Ópera "A Flauta Mágica" de Mozart, dirigida pelo Maestro Mário Mateus e a Prof. Fernanda Correia do Conservatório Superior de Música de Gaia.

Representou o papel de Benny na produção portuguesa do Musical "RENT", que esteve em exibição no Teatro Sá da Bandeira, tendo sido encenado por John Gardyne.

Fez parte do grupo "Musicais.com", onde actuou no Casino da Póvoa, Hard Club, Teatro Rivoli e na Casa das Artes de Famalicão.

Foi o Leão no musical "O Feiticeiro de Oz" no Rivoli Teatro Municipal e participou na gravação do Cd do Musical.

O Leão - Bruno Galvão

Bruno

2008-06-25T21:50:00.001+01:00

Neste blog vou tentar dar a conhecer às pessoas um pouco do trabalho do Bruno Galvão, que neste momento se encontra a trabalhar no teatro Politeama na peça Jesus Cristo Superstar interpretando o papel de Pôncio Pilatos.

Além do actor espero conseguir mostrar o outro lado do Bruno.

Até já